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贝奈戴托·克罗齐（1866—1952）意大利著名文艺批评家、历史学家、哲学家
美学存在一种根本缺憾。自己不愿醒转，看到再多的美又有何用！
对于不可调和的矛盾我们也不能只顾强调和谐而忽视转化，一味折中不知蒙蔽了多少真相。
精神与实体之存在是不断推进人类认识社会各种关系的唯一力量。
把精神和作为精神的艺术看作一种活动，并不是机械地凑合多种形式去迎娶艺术这位新娘，而是有意识去把握这种精神现象和艺术里的本质，从而让精神接近事物本质符合艺术通行的准则。
艺术是实在的审美活动，即精神所表现的富有意义的形式。我们在坚持艺术创造的原则时可能遇到感觉设置的障碍，但我们并不担心判断，事实上我们最担心的也不是我们所拥有的纯概念，而是我们在怎样使用衡量概念尺度时遭遇到的直觉难题。
文学与艺术自身都存在或多或少的相近和相似的规律，要揭示夹杂在它们中间的属性，必须兼顾各自的不同，即它们的内在是高度一致的，而外在形式可以千差万别。我们人在进行审美活动时同样不能舍弃任何一方去谈趣味。
直觉是人的内在心灵活动与外界接触时产生的本能反映，它同时具有一种遵循属性：自觉受意识支配并竭力朝创造那一方微妙靠拢。不可否认这里的思维有仓促成分，且是在没有多余的判断可供选择时自然形成审美。
直觉无意在事物的浅层上耗费过多的精神，它似乎更乐意受个体经验的影响，经验的历险让直觉拥有创造的快感，就这一层面而言，直觉带有鲜明的唯美倾向。固然，直觉更容易在事物的表面找到温床，但创造的意义高于一切，意识主体得到了美丽苏醒。
一切受诸于文字的体现都不妨视之为精神活动，而直觉比感觉更具纯度，前者经过了自觉过滤，至于后者其自由度难以捉摸，这种情形好比梦中抓鱼，所以我们说感觉无痕，而直觉有因。文字是反映心灵的客体，它携带人的情感基因十分明显，在主观上文字常常代表人的意旨，而直觉自然而然夹杂其中。
人在用文字表述精神活动时，当然也可归之为普遍意义上的创造，克罗齐并不反对直觉的创造性属性，但是艺术只钟爱它应该钟爱的人，被关在门外的虽然仍有创造的自由，可是艺术的束缚更普遍，尽管它对雷同并不加以嘲笑，显然直觉的复制品很难让艺术的视觉动心。
只有我们的精神创造的东西我们才能认识。换言之，直觉欲下判断必先存概念，否则，一切皆无从谈起。所以，直觉必须先有矛盾的基本特征及功用，然后才能受之于更高的精神活动。
众所周知，认识活动是精神主体受到启发向创造性迈进的有意味的形式，这种形式有别于感觉和知觉，而感觉天马行空很难接受精神主体约束，事实上精神主体也很难对其进行有效掌控，其属性类似冷热病，常常信口开河没有明确的逻辑引导，故可归之为缺少意识梳理的精神活动；知觉必须借助媒介激活，当精神主体获得令人满意的触动，我们才说知觉像直觉一样具有了创造意味。
直觉有主动参与创造的属性，感觉和知觉则不具备这一完整属性，我们不愿意人为地拔高直觉，同时也不想人为地去贬低感觉和知觉，针对同一事物，感觉和知觉各有差别，直觉也有，但后者创造的意味显而易见，所有人类的知识来源均得益于直觉的主动创造，感觉不可以完善，精神主体尚未看清楚其正面，感觉就直接翻到了反面；知觉缺少积极的向导，往往保持其固有的惰性。
对于虚幻的美丽我们只能应之以虚幻，因为再怎么瞄准也无法精确到“真实”。
正直和诚实同为艺术生命里的两大最重要元素，任何偏废无疑都是对艺术的人为削弱。
我们有的是将艺术定义为“情感”的美学家，而罕有提出艺术乃“情感的表现”的美学家。
情感，或灵魂状况并不是一种特定的内容，而是用直觉范畴所看到的整个宇宙，在情感之外可以设想的其他任何内容，无一不是直觉形式的一种不同形式
如果不是那过去的思想，意愿和行动，现在的思考，渴望，痛苦和欢乐在其中活跃的整个心灵，我们所称之为情感的心灵状态又是什么呢？
有谁真正目睹了艺术的实体？自然界不存在这样一种超越于美的欣赏者，因为美只是一种存在的形式，任何进入都是大言不惭，美仅可依附，或者领略，正如我们的眼睛不能看到“情感”而仅能看到“情感的表现”。那种自以为是口出狂言之辈，不过是仅仅完成了对美的领悟，他看到的所谓实体其实就是美的外在形式。
我们欣赏艺术，首先必须化身成艺术的意象去汇合艺术家创造时的特殊心境，没有共鸣产生不成欣赏。
艺术的客观性就是在想象世界中的情感的客观性，亦即艺术越是主观越接近客观，换言之，创造艺术必须站在纯概念的立场上，给情感以血。
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